Редакция сайта cheek-look.ru представляет разбор новой российской фэнтези-ленты, пытающейся повторить успех «По щучьему велению». Александр Войтинский снова обращается к фольклорным мотивам, но на этот раз вместо народной мудрости зритель получает эклектичный микс из голливудских клише, советской ностальгии и невнятного посыла. Почему даже бюджет в 2,5 млрд рублей не гарантирует глубины? И как говорящая лошадь в стиле стимпанк связана с инклюзией? Разбираемся в нашей рецензии.
Сюжет: между дезертиром и девочкой в огниве
🎬 История начинается с дезертира Ивана (Роман Евдокимов), который находит магическое огниво. Внутри предмета — слепая Даша (Антонина Бойко), дочь свергнутой царицы Настасьи (Ирина Старшенбаум). Её заточил коварный Лиходей (Виталий Хаев), узурпировавший трон. Казалось бы, идеальный рецепт для эпического квеста: герой-антипод, магия, борьба за справедливость. Но вместо развития арки Ивана сценаристы ограничиваются шаблонными поворотами.
Иван, чьё «перерождение» должно стать стержнем сюжета, меняется не через испытания, а по мановению волшебной палочки. 🪄 Его внутренний конфликт (страх перед войной vs желание искупить вину) растворяется в шутках про такси и пародийных отсылках к Джеку Воробью. Даша же и вовсе остаётся пассивным объектом спасения — даже её слепота к финалу «исцеляется» без объяснений, словно авторы стеснялись собственной попытки включить инклюзивную тему.
Визуал: от гномов до говорящей лошади
🏰 Бюджетные 2,5 млрд рублей на экране превращаются в пёстрое, но бессистемное зрелище. Художники явно вдохновлялись «Шрэком» (гномы с топорами), «Властелином колец» (батальные сцены) и даже «Озу: Великим и ужасным» (сюрреалистичные сны). Однако вместо гармонии получается винегрет: русские терема соседствуют с механической лошадью на паровом ходу, а костюмы Лиходея напоминают помесь Дарта Вейдера с боярским кафтаном.
Единственная удачная находка — дуэт Ирины Горбачёвой в роли мифологических птиц Гамаюна и Алконоста. 🦜 Их диалоги, полные иронии и метафор, на мгновение оживляют повествование. Увы, этих персонажей «забывают» уже к середине фильма, как и обещание погрузить зрителя в стимпанк-вселенную.
Актёры: потенциал vs шаблоны
🎭 Роман Евдокимов, известный по сериалам «Лада Голд» и «Неверные», мог бы стать открытием. Но его Иван — карикатура на харизматичного негодяя. Актёр то пародирует Джонни Деппа, то пытается сыграть драму, но сценарий не даёт ни одной полноценной эмоциональной сцены. «Я бежал не из страха, а потому что пушки стреляли ядрами!» — эта реплика в исполнении Евдокимова звучит как неудачная импровизация.
Ирина Старшенбаум в роли Настасьи и Виталий Хаев в образе Лиходея страдают от схематичности ролей. 👑 Старшенбаум, обычно блистающая в сложных образах («Лёд», «Майор Гром»), здесь лишь грустит в темнице. Хаеву же достался типичный «злодей для галочки» — без мотивации, прошлого или хотя бы эффектных диалогов.
Музыка и ностальгия: кавер вместо эмоций
🎵 Кульминацией творческой апатии становится сцена с кавером на «Последнюю поэму» Ирины Отиевой из фильма «Вам и не снилось…». Песня, призванная вызвать щемящее чувство, вписана настолько механически, что напоминает музыкальную паузу в телешоу. Оркестровые темы в духе «Пиратов Карибского моря» и электронные биты для стимпанк-эпизодов тоже не спасают — саундтрек словно собран из треков-шаблонов для YouTube-роликов.
Идея: «Расходимся, надо жить дальше»
💥 Главная проблема «Огнива» — отсутствие собственного голоса. Фильм пытается угодить всем: подросткам — экшеном, родителям — ностальгией по советскому кино, критикам — намёками на социальные темы. В итоге получается гибрид, где даже магия огнива объясняется через клишированную фразу: «Сила была в тебе самом!».
Сцена с говорящей лошадью, шутящей про Uber, или внезапный поворот с «воскрешением» мёртвых персонажей ради хэппи-энда лишь подчёркивают идейную пустоту. 🐎 Авторы словно следуют инструкции: «Добавьте 10% фэнтези, 20% юмора, 30% экшена — и зритель проглотит». Но современная аудитория, воспитанная на «Гарри Поттере» и Marvel, уже требует большего.
Итог: огниво без искры
🔥 При всех недостатках, «Огниво» — важный симптом. Фильм доказывает, что российское кино способно создавать зрелищные проекты, но всё ещё боится рисковать. Вместо переосмысления сказки Андерсена мы получаем сборную солянку из узнаваемых элементов. Возможно, следующим проектам Войтинского стоит меньше оглядываться на кассовые сборы и больше — на сердца зрителей.
Редакция сайта cheek-look.ru
