Что делать, если сказка не складывается? Ну, известно что — добавить побольше золотого шика, пару десятков звезд в каст и загадочно сослаться на комедию дель арте. 📽️ Игорь Волошин в своей версии легенды о деревянном мальчике, кажется, пошел именно этим путем. Получилось ярко, дорого, местами даже технично изобретательно. Но стало ли от этого волшебно? Увы. История, лишенная души и четкого адресата, напоминает ту самую дверь за холстом: в нее долго и с надеждой смотрят, но так и не решаются войти.
Сказка, которая боится быть собой
Сюжетную канву, в общем-то, все помнят. 😌 Бедный столяр Карло (Александр Яценко), тараканы-благодетели, волшебный ключик от Тортиллы (Светлана Немоляева) и, конечно, заветное желание о сыне. Из полена является Буратино — и жизнь его, что называется, пошла под откос. Школа не принимает, театр Карабаса (Федор Бондарчук) забирает, путь лежит через воровство и предательство.
Но вот что странно: золотой ключик, который в классической истории был вожделенным финалом, здесь вручают зрителю в первые же пять минут! И что с ним делать дальше? Сценарий, увы, не знает. Сюжет начинает метаться от одной ситуации к другой, будто потеряв внутренний стержень. Конфликты — картонные. Переживания Буратино о том, что папа Карло его разлюбил, возникают и растворяются с подозрительной легкостью. Да и сам Карабас больше похож на карикатурного деспота из дешевого мюзикла, чем на настоящую угрозу.
Жанровый винегрет: хоррор, драма или мюзикл?
Тут начинается самое интересное, а для кого-то — и самое мучительное. 👻 Фильм совершенно не может определиться, кто он. В одних сценах (например, когда ожившее полено ползет на Карло) проскальзывает откровенный хоррор. В других — пытается быть приключенческой лентой, но препятствия герои преодолевают так быстро, что не успеваешь испугаться за них. Диалогов — море, что тянет на разговорную драму. А еще там есть музыка Алексея Рыбникова!
Да-да, тот самый Рыбников, чьи мелодии из старого «Буратино» знают наизусть. Обновленные версии его хитов — пожалуй, единственное, что цепляет тут на уровне ностальгии. А вот новые песни, написанные специально для фильма, выветриваются из памяти мгновенно. Итог? Жанровый коктейль, который не бодрит, а скорее озадачивает. Для детей страшновато, для взросших — простовато, для ценителей формы — бессистемно.
Маски комедии дель арте и лица знакомых актеров
Создатели то и дело роняют в диалогах умное словосочетание «комедия дель арте». Мол, мы глубокие, мы отсылаемся к истокам итальянского театра с его масками и импровизацией. Но, черт возьми, где она, эта импровизация? 🤡 Актеры двигаются по экрану как по строгой разметке, произносят заученные реплики. Да они куда деревяннее самого Буратино!
Впрочем, возможно, проблема не в методе, а в том, что мы видим на экране давно знакомые лица. Александр Петров, Марк Эйдельштейн — только что из «Сто лет тому вперед». Лев Зулькарнаев, Рузиль Минекаев — прямые ассоциации со «Словом пацана». Даже Светлана Немоляева, великая театральная актриса, здесь кажется чересчур театральной, ее экспрессия не находит отклика в кадре.
Выделяются, пожалуй, только двое: Виктория Исакова (Лиса Алиса) и Александр Петров (Кот Базилио). Им удалось вдохнуть в классических плутов какую-то задорную, узнаваемую живость. А вот романтическая линия Пьеро (Степан Белозеров) и Мальвины (Анастасия Талызина) полностью просела. Ее, если честно, и не было.
Визуал: темная сказка про светлую душу
А вот что действительно заслуживает аплодисментов, так это работа художников. 🎨 Италия рубежа веков воссоздана с любовью к деталям: изразцы на стенах, шумные базары, атмосфера прибрежного городка. Художница по костюмам Надежда Васильева (известная по работам с Балабановым) создала мир темный, брутальный, местами нарочито «грязный».
И вот здесь кроется главная визуальная дисгармония. Это же детская сказка! Где яркие краски, где сияние чуда? Даже Мальвина лишена своего фирменного образа: вместо пышных синих кудрей — короткие, почти седые патлы. Выглядит это реалистично, да. Но сказочно ли? Вопрос риторический.
Итог: ключ есть, а двери нет
«Буратино» Волошина — это такой идеальный снимок текущего момента в российском кино про сказки. 🪞 Большой бюджет, узнаваемые актеры, труд художников и декораторов — все на месте. Нет только ясной истории и понимания, для кого все это.
Хочется ли после просмотра верить в чудо? Сопереживать деревянному мальчику? Испугаться Карабаса? Нет. Фильм оставляет чувство легкой растерянности. Он будто машет перед тобой золотым ключиком, найденным в самом начале, а потом так и не показывает ту самую дверь, которую им можно открыть.
Но одну простую мысль он все-таки доносит. И она, может, и стоит всей этой дорогой мишуры. Детей надо любить. Любить просто так. Даже если они деревянные, непослушные и совсем не хотят становиться адвокатами. Может, в этом и есть главное волшебство?
