Госпожа Тейко (Таэ Кимура) вместе с сыном Ганджи (Кенто Каку) заведуют стареньким отелем в японской глуши, которая круглый год окутана осенью. И всё бы ничего, но из номера никак не выселить злого духа (Муцуо Ёсиока). Прямо-таки наглый постоялец! Дело доходит до того, что приходится вызывать профессионалку — экзорцистку Айри (Моэка Хоси), которая вместе с призрачной сестричкой Мику (Куруми Инагаки) колесит по стране в поисках паранормального. Бесстрашная медиум уверяет: справится за раз-два, ритуалы отточены, практики полно. 😄 Вот только дух-то, оказывается, совсем не так уж и мертв, а по гостинице, помимо привидений, еще и злой рок гуляет. Вот такой поворот, да?
Отель, который не отпускает
Айри не из тех, кто пашет без продыху. Она живет прямо в автомобиле, поэтому, приехав на вызов, не спешит его выполнить. Ну а зачем торопиться? Нужно же как следует насладиться комфортом теплой постели! 🛌 В отсутствие хозяев она включает на полную мощность любимую музыку, распивает пиво и вальяжно танцует в коридорах здания, чуть ли не в обнимку с духом. Ей, судя по всему, загробный мир давно не страшен — с его обитателями разговор короткий. Но постойте, так ли это на самом деле? Нет, бесстрашие напускное.
Каждый шаг Айри — под пристальным надзором гиперопекающей Мику. Призрачная сестричка вечно тревожится по пустякам, перемещается из преисподней в мир живых через зеркала и отражения и своими переживаниями порядочно напрягает героиню. 👻 Но не пугайтесь: копаться в отношениях сестер «Демонолог» не планирует. Максимум — лаконично объяснит причины их напряженности и неспособности Айри сепарироваться от мира мертвых. Хотя это, честно говоря, даже к лучшему. Не хватало еще психоанализа в фильме про экзорцистку!
Звук и картинка: саунд-дизайн как главный пугатель
Страшно ли в «Демонологе»? Вроде бы да, но пугает не кровь, а звук. Ужас здесь практически целиком опирается на продуманный до секунды саунд-дизайн, созданный Джонатаном Снайпсом (тем самым, что делал «Глаза звезды» и «Лишнюю плоть»). Синтезаторы нагнетают жуть, стук ползет по стенам, маятник часов бьет с тревожным звоном, тени бродят, скрипя половицами. 🎬 Посторонние шумы и неприятные шорохи обволакивают каждый стык, шов и даже сёдзи — раздвижные бумажные перегородки, столь популярные в японских домах. Резкие скачки децибелов заставляют пространство дрожать от напряжения. И это работает! В этом чувственном мире Айри, к слову, действительно хочется задержаться подольше.
Отдельный респект оператору Патрику Узиэлю. Его камера плавно плывет по отелю, словно по злополучному «Оверлуку», ныряет в близлежащий лес, прячется в часовне от зла, вовремя поворачиваясь то за интригующими звуками, то за взглядом и настроением Айри. Согласитесь, это почти танец. Недаром эстетика фильма тяготеет к старым американским ужастикам — тем же «Полтергейсту» и «Битлджусу». Такое кино хочется не просто смотреть, а разглядывать.
Дэйв Бойл: японский фанат с мормонским прошлым
Режиссер и сценарист Дэйв Бойл — человек последовательный. Он еще в школе зафанател по Японии, затем поступил на факультет востоковедения (отделение японской литературы, между прочим), а будучи мормоном, поехал в Сидней проповедовать японоязычным общинам. Представляете масштаб личности? 😄
Его фильмография — сплошная любовь к японской культуре. Дебютировал Бойл с драмеди «Большие мечты маленького Токио» о гайдзине-американце, потом снял добродушную комедию «Белый рис» о 40-летнем кидалте, живущем на обеспечении сестры-японки. Были и теплые ленты о музыканте Го Накамуре в Лос-Анджелесе, и экшен-сериал «Дом ниндзя» для Netflix, съемки которого, к радости Бойла, компания развернула в Японии. Так что обращение к формату J-хоррора — предсказуемый шаг.
Антипсихологизм, ностальгия и никакой морали
И вот тут важный момент. От «Демонолога» не стоит ждать печального настроения и тягучих интонаций «Исцеления», «Звонка», «Проклятия» или «Пульса». Не будет здесь и философско-психоаналитических надстроек, как в «Кинопробе». Бойл развеивает мрак, драматизм и меланхолию классических японских хорроров приземленностью и непринужденным юмором. Он вообще не идет на поводу современных концептуальных ужастиков: не тяготеет к психологизму, не разглагольствует о травмах и сломанных семьях, не пишет поверх сюжета актуальный социальный комментарий. И что в итоге? А в итоге — настоящий ремесленнический подход. Добросовестный, без выпендрежа, но с любовью.
К худу или к добру, «Демонолог» не заточен даже под современные J-хорроры. В том же «Всем счастья!» Юты Симоцу ужас наслаивался на критику системы и историю взросления, а Бойл не пытается сказать ничего важного, не раздвигает границы жанра и как будто в культуру любимой страны погружается лишь номинально. От Востока в хорроре остается, по идее, только локация и типичный для японцев неожиданный плот-твист. Возмутительно? Отнюдь! Прелесть ленты именно в простых вещах, в ее невесомости. Бойл изящно совмещает гнетущую таинственность и редкие сцены зубодробительного насилия с осенним уютом и легковесным настроением. 🍂
Протагонистка и послевкусие
Но главное украшение «Демонолога» — Моэка Хоси, знакомая по «Сегуну». С хаотично остриженными волосами, тонкой улыбкой и взглядом, в котором страха разлито поровну с уверенностью, она играет столь невероятно обаятельную протагонистку, что прощаться с ней совсем не хочется. Серьезно, это тот случай, когда актриса крадет шоу целиком. ✨
А еще после просмотра ловишь себя на мысли, что «Демонолог» — настолько комфортное и милое кино, что Бойлу стоило бы задуматься о создании сериала в формате «монстр недели». Тем более что с такой героиней и таким подходом к жанру можно путешествовать по Японии бесконечно, вытаскивая из всяких дыр все новых духов. Ну а пока фильм существует как самостоятельная единица, и это прекрасно. Чувствуется, что и сам Бойл с Айри расставаться не планировал. И мы, зрители, тоже.
