Японская глушь, вечная осень, старый отель, в котором завелся очень настырный постоялец. Госпожа Тейко и её сын Ганджи уже измотались: дух в номере не просто шумит, а отказывается съезжать. Казалось бы, стандартная ситуация для жанра, но не тут-то было! На помощь приезжает экзорцистка Айри, у которой в арсенале не только святая вода, но и полное безразличие к страхам. Вместе со своей сестричкой-призраком Мику она бороздит страну, решая паранормальные проблемы, пока другие медиумы нервно курят в сторонке. Но все ли так просто в этом мире, где даже мертвецы не до конца мертвы?
Знакомьтесь: профессиональная охотница за привидениями и её гиперопекающий фантом
Айри в исполнении Моэки Хоси — это совершенно не тот образ, который мы привыкли видеть в хоррорах. Никакого мрачного грима, трясущихся рук или натянутых нервов. Айри кочует по стране, живет в машине, и, честно говоря, не особо торопится выполнять заказ. И это ли не счастье — когда в пустующем отеле есть мягкая кровать, горячий душ и холодильник с пивом? Оставшись без хозяев, она врубает музыку на полную, наливает себе ледяного напитка и начинает вальяжно отплясывать прямо в коридорах здания. Эдакий побочный эффект профессии: страх загробного мира испаряется после третьей кружки. Ах да, рядом с ней постоянно трется Мику — призрачная сестра, которая перемещается через зеркала и отражения. Кажется, призрак тут беспокоится больше живого человека, честное слово! Мику вечно ворчит, одергивает Айри, переживает по мелочам и напрягает её своими истериками.
Вы думаете, сейчас начнется психологическая драма о сепарации и травмах? Как бы не так! Дэйв Бойл, режиссер и сценарист, вовсе не собирается грузить зрителя глубокомысленными концептами. Он ремесленник старой школы: ему важно построить грамотный жанровый аттракцион, а не засунуть в кадр социальный подтекст. В отсутствие претензий на большой смысл фильм, как ни странно, приобретает шарм. Он легкий, воздушный и какой-то невесомый, словно Бойл специально избегает тяжелых тем, рассыпая по сюжету юмор и ностальгическое настроение.
Саунд-дизайн против скримеров: как Джонатан Снайпс нагоняет жуть
Отдельный герой этого кино — звук. Тут вам не выпрыгивающие из-за угла монстры с криком «бу!». Хотя нет, без пары зубодробительных сцен не обошлось, но главный инструмент — именно слух. Продуманный до секунды саунд-дизайн Джонатана Снайпса растягивает тишину до такой степени, что начинаешь слышать, как скрипит воздух. Синтезаторы гудят, стук ползет по стенам, маятник в часах бьет с тревожным звуком, тени бродят, скрипя половицами — и все эти шорохи обволакивают каждый стык и каждый шов здания. Резкие скачки децибелов заставляют зал вздрагивать, но при этом камера Патрика Узиэля плавно скользит по коридорам, заглядывает в леса за отелем, прячется в часовне. Эстетика «Оверлука», честное слово, — только без того безумия, что поджидает в «Сиянии». Бойл, видимо, фанат классических ужастиков, и это чувствуется в каждом кадре.
Восток-Запад: почему Бойл снимает хоррор без японской тоски
Интересно, что сам Дэйв Бойл — американец, но Япония для него не пустой звук. Еще в школе он зафанател по стране восходящего солнца, затем поступил на востоковедение и даже, будучи мормоном, отправился в Сидней проповедовать японоязычным общинам. Такой культурный багаж не мог не вылиться в целую фильмографию: от драмеди «Большие мечты маленького Токио» до добродушной комедии «Белый рис» о 40-летнем мужчине, который живет на обеспечении сестры. Были даже ленты о музыканте Го Накамуре и работа над сериалом Netflix «Дом ниндзя», съемки которого Бойл, к своей радости, развернул в Японии. Так что обращение к формату J-хоррора — шаг абсолютно логичный. Но не спешите ждать от «Демонолога» тягучей меланхолии «Звонка» или «Исцеления». Забудьте про психоаналитическую глубину «Кинопробы» (той самой, что с горой на экране). Бойл разгоняет мрак приземленностью и юмором, характерным скорее для «Полтергейста» или «Битлджуса». Кстати, от восточного колорита тут, по большому счету, только локация и неожиданный поворот в финале. И в этом есть своя прелесть! Ведь мы все устали от бесконечных артхаусных метафор, верно?
Комфортный ужас и обаяние Моэки Хоси
Если подумать, «Демонолог» — это почти парадокс. На одной чаше весов — гнетущая таинственность, редкие сцены насилия, которые заставляют поморщиться. На другой — осенний уют, смешные диалоги и ощущение, что ты закутался в плед с чашкой какао, пока за окном воет ветер. Фильм настолько комфортный, что Бойлу явно стоило бы задуматься о сериале в формате «монстр недели». Тем более актриса Моэка Хоси, знакомая нам по «Сегуну», играет столь невероятно обаятельную протагонистку, что прощаться с ней совсем не хочется. С хаотично остриженными волосами, тонкой улыбкой, взглядом, в котором страха разлито поровну с уверенностью, она мгновенно располагает к себе. И вот ты уже не замечаешь мелких огрехов сценария, а просто наслаждаешься тем, как Айри лениво потягивает пиво в коридоре, пока призрак сестры отчитывает её за беспечность. Воистину, дьявол кроется в деталях, но именно их в этом фильме больше всего и любишь.
Стоит ли смотреть «Демонолога»? Если вы ищете серьезного психологического хоррора на вечер — наверное, нет. А вот если хочется разгрузить голову и получить порцию качественного ремесленного жанрового кино с японским колоритом и легким юмором — обязательно да! Ну и кто после такого не захочет собственный небольшой отель в чаще леса, пусть даже с одним надоедливым привидением на сезон? 😉
🎬
