Где-то между корпоративным собранием Mattel и ностальгическим чихом по 1987-му родился этот фильм. Прокат «Властелинов Вселенной» подходит к концу, и мы остаёмся наедине с вопросом: зачем всё это было? А было это полнометражное технофэнтези, основанное на анимационном сериале «Хи-Мен и властелины вселенной», который, в свою очередь, вырос из серии игрушек Castle Grayskull той самой компании, что подарила миру Барби. Казалось бы, рецепт успеха: возьми гиганта-блондина в набедренной повязке, добавь космического злодея-скелета, приправь ностальгией. Но на выходе получилось нечто иное — попытка заставить мускулы думать. Или хотя бы чувствовать. Разбираемся, почему кино про невероятно сильного парня оказалось таким… инфантильно-серьёзным?
Исходный материал: от пластиковой фигурки до метафоры взросления
Сюжет начинает разворачиваться на Этернии. Представьте: юный принц Адам (Арти Уилкинсон-Хант), хилый наследник короля (Джеймс Пьюрфой), участвует в показательных боях под присмотром самодовольного оружейника Дункана (Идрис Эльба). И всё бы ничего, но папаша недоволен сыном — тот явно не тянет на королевскую стать. И тут, как гром среди ясного неба, на город нападает Скелетор (Джаред Лето). Его мечты просты и ужасны: захватить Этернию и завладеть волшебным Мечом Силы. Родителей берут в плен, а Адам с помощью Волшебницы (Морена Баккарин) сбегает через портал на Землю, прихватив заветный артефакт. Ирония судьбы: он моментально теряет Меч.
Проходит 15 лет. Уже взрослый Адам (Николас Галицин) превращается в обычного парня. Ну, насколько это возможно. Он делит квартиру с эмоциональным другом (Кристиан Вунипола), который тайком рыдает над «Дневником памяти», и работает в HR-отделе, терпя пассивную агрессию начальницы (Сашир Замата). 😅 Коллеги считают его милым бездельником, странно увлеченным холодным оружием. Увольнение маячит на горизонте. И тут — о чудо! — Адам находит Меч в магазине комиксов. Подруга детства Тила (Камила Мендес) помогает ему вернуться в разрушенную Этернию. Цель — месть. Или восстановление справедливости? Кино не спешит с ответом, заставляя героя в первую очередь разобраться в себе.
Эстетика: хэви-метал на поводке у политкорректности
Честно? «Властелины Вселенной» — это не фильм, а спиритический сеанс. За столом собрались продюсеры из Amazon, маркетологи Mattel и тот самый мальчик, который в 80-х получил в подарок Castle Grayskull. Они вызвали дух эпохи, показали ему современный мир, где мышцы в трусах уже не вызывают восторга, и начали перевоспитывать. «Будь чувствительным, — шептали они, — говори о внутренней красоте!»
Режиссёр Трэвис Найт (президент студии Laika, подарившей нам «Кубо» и «Коралину», а также бывший рэпер Chilly Tee) вроде бы всё делает правильно. Он не пытается снимать серьёзное кино про героев с именами вроде Таран или Мехачел. Найт принимает абсурд как часть мифологии. Он выталкивает на передний план всю эту хэви-метал-эстетику, ярмарочную и нелепую.
И местами это работает. Этерния выглядит как мир, где жанровые правила только-только изобретают. Тут смешались варварское фэнтези, космическая опера, супергеройская пластика и архитектура, которая могла присниться человеку, уснувшему под Judas Priest после просмотра «Звёздных войн». Но слишком часто этот коктейль превращается в дорогой визуальный шум. Каждый второй персонаж так и кричит: «Купи меня! Я буду отлично смотреться на полке!» 🎭
Актёры: спасательный круг и опереточный злодей
Николас Галицын — главное спасение фильма. Он ловко балансирует между одноклеточной брутальностью Хи-Мена (переводится как «Мужественный мужик», и это не шутка) и той самой мягкостью, самоиронией и растерянностью, которые требуются от современного героя. Его Адам — парень, чьи детские грезы стали реальностью, и он не знает, как с этим жить.
А вот Скелетор Джареда Лето — отдельный цирк. 🎪 Лето всегда любил роли, где можно сочетать театральность и угрозу. «Властелины Вселенной» дают ему карт-бланш на чрезмерность. В лучших сценах этот персонаж одновременно смешной, неприятный, завораживающий и чуть-чуть жалкий. Настоящий опереточный злодей.
Проблема в остальных. Они существуют либо для галочки в контракте (чтобы выпустить очередную партию игрушек), либо чтобы «заземлить» слишком пафосный сюжет. Один Фисто (Йоуханнес Хёйкюр Йоуханнессон) из-за своего имени становится мишенью для шуток. Самая безобидная из них: «Да, я люблю поработать рукой». Серьёзно, это уровень юмора.
Главный конфликт: сила против чувств
Вот она, ахиллесова пята фильма. «Властелинам Вселенной» не хватает того самого, что Адам прячет за набедренной повязкой. Нет, не подумайте ничего такого. Речь о цельности. Самоирония спасает фильм от пафоса, но до уровня истинного, безбашенного безумия Найт так и не добирается. 🙄
Сюжетная линия про переосмысление маскулинности через чувственность — идея отличная. Но она тонет в перегруженности. Экшен насыщен эффектами, но местами пресен. Гигантский говорящий кот-трусишка? Он есть. Он смешной. Но он не спасает ситуацию.
Выходит парадокс: мускулистый блондин с огромным мечом, который предпочитает переговоры кровопролитию, может победить любого злодея. Но не может одолеть неважный сценарий.
И всё же… Если воспринимать этот фильм не как эпическое полотно, а как оживший детский ящик с игрушками — пластиковый, громкий, наивный — то он открывается с другой стороны. Даже дурацкий пластиковый клинок может стать ключом к великой силе, если дать волю внутреннему ребёнку. А если нет — лучше пересмотреть оригинальный мультсериал. Там хотя бы не пытаются притворяться серьёзными.
