Сиквел самого кассового хоррора Blumhouse выходит спустя год после оглушительного успеха первой части. Казалось бы, создателям карт-бланш на всё, но вместо развития франшизы мы получаем странный гибрид фанатского контента и неуклюжей попытки напугать. Что пошло не так? Давайте разбираться.
Фабрика кошмаров: сюжет, который забыли склеить
Год спустя после событий в пиццерии «Фредди Фазбеар» жизнь Майка, его сестры Эбби и подруги Ванессы вроде бы налаживается. 😐 История про оживших аниматроников стала городской байкой, в которую никто не верит. Да и куклы-убийцы, кажется, обезврежены. Но тоска маленькой Эбби по «друзьям» с душами детей внутри запускает новый виток кошмара. На сей раз главным антагонистом выступает не Уильям Эфтон, а Марионетка — ещё один аниматроник с призраком в механическом теле. Идея интересная, но её исполнение…
С первых же минут сценарий начинает буксовать. Персонажи действуют по непонятной логике, а вступительная сцена порождает больше вопросов, чем даёт ответов. Где разворачивается действие? Оказывается, в новой пиццерии, до которой от старой можно доехать на велосипеде. Зачем это нужно? Неясно. Сюжетные линии то появляются, то бесследно испаряются, оставляя ощущение, что ты смотришь не фильм, а набор несвязанных скетчей про одну и ту же вселенную.
«Сложнее и страшнее»? Не смешите мои лапы!
После первой части создатели клятвенно обещали: сиквел будет мрачнее и напряжённее. Увы, но оба обещания остаются невыполненными. 😬 Попытки напугать сводятся к дежурным скримерам, когда в кадр внезапно выпрыгивает кто-то страшный под громкий звук. Эффект нулевой. Грим и внешний вид некоторых «угроз» вызывают скорее усмешку, чем дрожь. Атмосфера тревоги, которая хоть как-то работала в первом фильме, здесь полностью размыта.
Усложнение коснулось только мифологии. Сценарий от самого Скотта Коутона похож на попытку впихнуть в полуторачасовой хронометраж всю оставшуюся lore-информацию по играм. Герои говорят экспозиционными тирадами, объясняя зрителю, кто такой Генри Эмили и почему Марионетка так важна. От этого история не становится цельной — она превращается в лоскутное одеяло из отсылок. Если первая часть хоть пыталась быть фильмом для широкой аудитории, то вторая — это чистый фанат-сервис. И да, она куда вернее первоисточнику.
Фанатский пир: отсылки как главный герой
Вот здесь создатели развернулись на полную! В ход идёт тяжёлая артиллерия из игровой вселенной. 👾 Кроме Марионетки, мы видим практически весь состав аниматроников из Five Nights at Freddy’s 2. Правда, сюжет игры, будучи приквелом, был переосмыслен — экранизация всё же прямое продолжение первой части.
Настоящим гурманам будет что отметить. Мельком появляется Генри Эмили (Скит Ульрих) — один из создателей рок-кафе. Но его появление настолько мимолётно, что кажется просто кивком в сторону знатоков, а не полноценным введением персонажа. Зато Майк, наконец-то, проводит ночь в том самом крошечном офисе, мониторит камеры и, о да, надевает маску Фредди для маскировки! Прямо как в игре. Это, пожалуй, один из немногих моментов, который вызовет искреннюю улыбку у поклонников.
Кто здесь ожил? Проблемы с живой материей
Среди всего этого хаоса с отсылками и кривым сюжетом иногда проскакивают проблески настоящего кино. Ярче всего — в эпизоде с Уильямом Эфтоном. 😈 Мэттью Лиллард появляется ненадолго, но его харизма и игра моментально сгущают атмосферу. Его сцена — без преувеличения, лучшая в фильме. Жаль, что она одна.
На фоне Лилларда остальные актёры смотрятся бледно. Хотя винить их сложно — с какими диалогами они работали? Реплики порой настолько нелепы, что любой, даже самый талантливый исполнитель, будет выглядеть несерьёзно. Возьмите того же Фредди Картера в роли второстепенного злодея. Персонаж мог бы быть пугающим, но его угрозы звучат как шутка. Проблема не в актёре, а в материале.
Итог печален. «Пять ночей с Фредди 2» — это аттракцион для преданных фанатов франшизы, готовых ловить каждую отсылку и мириться с рыхлым сюжетом. Человеку со стороны здесь делать нечего. А те, кто ждал развития истории и по-настоящему страшного сиквела, рискуют испытать разочарование. Зачем тратить время? Ответ есть только у тех, для кого Фредди и компания — не просто куклы, а часть личной игровой истории.
