Представьте: старенький отель в японской глуши, за окнами — вечная осень 🍂, а в номере поселился дух, которого ну никак не выселить. Госпожа Тейко (Таэ Кимура) вместе с сыном Ганджи (Кенто Каку) уже, наверное, смирились с таким соседством. И тут появляется она — профессиональная экзорцистка Айри (Моэка Хоси), которая разъезжает по стране с призраком по имени Мику (Куруми Инагаки). Казалось бы, сейчас все решат пару ритуалов — и дело в шляпе. Ага, как бы не так! 👻
Сюжет и герои: отель, дух и девочки-призраки
Итак, Айри не просто медиум 🔮, а очень уверенная в себе особа. Она убеждена: справится с любым паранормальным явлением на раз-два, ведь все ритуалы отточены до автоматизма. Только вот загвоздка: этот дух почему-то совсем не торопится покидать насиженное место. И не потому, что такой упрямый, — просто он, оказывается, не так уж и мертв. А по гостинице вдобавок ко всем привидениям бродит еще и злой рок. Забавно, правда?
Сама Айри — персонаж более чем колоритный. Она живет в автомобиле, поэтому, когда ей выпадает возможность побыть в нормальных условиях, она не спешит выполнять задание и всячески растягивает удовольствие. Теплая постель, любимая музыка на полную громкость, холодное пиво 🍺 — что еще нужно для счастья? Айри вальяжно танцует прямо в коридорах отеля, чуть ли не под ручку с местным привидением. И, честно говоря, ей уже давно плевать на обитателей загробного мира: разговор с ними всегда короткий, по делу.
Но не обманывайтесь ее беспечностью. За каждым шагом нашей героини следит гиперопекающая Мику. Эта назойливая призрачная сестричка вечно тревожится по пустякам, перемещается из преисподней в мир живых через зеркала и отражения 🔮 и здорово действует Айри на нервы. Впрочем, копаться в их отношениях фильм не собирается. Максимум — лаконично объяснит, почему сестры так напряжены и почему Айри никак не может отделиться от мира мертвых. И не надейтесь на психоанализ — его тут не будет.
Звук, тишина и сёдзи: как сделана жуть
Что действительно цепляет в «Демонологе», так это звук. Синтезаторы нагнетают жуть, стук ползет по стенам, маятник в часах бьет с тревожным звуком, тени бродят и скрипят половицами. Ужас здесь почти целиком держится на саунд-дизайне Джонатана Снайпса — того самого, что работал над «Глазами звезды» и «Лишней плотью». Посторонние шумы и неприятные шорохи обволакивают каждый стык, шов и сёдзи — те самые раздвижные бумажные перегородки, которые так любят шуршать в японских домах. 😱 Резкие скачки децибелов заставляют пространство дрожать от напряжения. И это работает: зритель глубже проникает в запутанный чувственный мир Айри. А задержаться в нем, к слову, действительно хочется подольше. Даже несмотря на то, что фильм не пытается казаться глубже, чем есть.
Режиссер Дэйв Бойл: фанат Японии и его путь
Дэйв Бойл — режиссер, у которого любовь к Японии не случайна. Он еще в школе зафанател по этой стране, потом поступил на факультет востоковедения, отделение японской литературы. А будучи мормоном, даже ездил в Сидней проповедовать японоязычным общинам. Впечатляет, не правда ли? Путь от миссионерской деятельности до съемок жанрового кино — это вам не шутки.
Дебютировал Бойл с драмеди «Большие мечты маленького Токио» о гайдзине-американце. Затем снял добродушную комедию «Белый рис» о 40-летнем кидалте, живущем на обеспечении сестры-японки. Были у него и теплые ленты о музыканте Го Накамуре, живущем в Лос-Анджелесе, и работа над экшен-сериалом «Дом ниндзя», съемки которого Netflix, к радости Бойла, развернул прямо в Японии. Вот такой последовательный фанат. 🎬
Атмосфера: уют, юмор и никакой психологии
Казалось бы, раз режиссер так любит Японию, он должен был снять что-то в духе классических J-хорроров — тягучих, печальных, с психоаналитическими надстройками. Но нет. От «Демонолога» не ждите настроения «Исцеления», «Звонка», «Проклятия» или «Пульса». Философии, как в «Кинопробе», тут тоже нет. Бойл словно нарочно развеивает мрак, драматизм и меланхолию классических японских ужасов, заменяя их приземленностью и непринужденным юмором. Не напоминает ли это старые американские ужастики? Еще бы! Тут вам и «Полтергейст», и «Битлджус» — как вам такое сочетание?
Оператор Патрик Узиэль явно тяготеет к той же эстетике. Его камера плавно плывет по отелю, словно по «Оверлуку», летает по близлежащему лесу, а когда нужно спрятаться от зла — ныряет в часовню и вовремя поворачивается, следуя то за интригующими звуками, то за взглядом и настроением Айри. Красиво, черт возьми! 🎥
К худу или к добру, «Демонолог» не заточен даже под современные J-хорроры. Взять хотя бы «Всем счастья!» Юты Симоцу — там ужас наслаивался на критику системы и историю взросления. Бойл же не пытается сказать ничего важного, не раздвигает границы жанра и как будто в культуру любимой страны погружается лишь номинально. От Востока здесь, по сути, только локация да типичный для режиссеров-японцев неожиданный плот-твист. Ну и что? Прелесть ленты в простых вещах, в ее невесомости.
Итоги: зачем смотреть «Демонолога»?
А вот зачем: Бойл изящно совмещает гнетущую таинственность, редкие сцены зубодробительного насилия с осенним уютом и легковесным настроением. Это настолько комфортное и милое кино, что возникают мысли: а не сделать ли сериал в формате «монстр недели»? Тем более Моэка Хоси (та самая из «Сегуна») с хаотично остриженными волосами, тонкой улыбкой и взглядом, в котором страха разлито поровну с уверенностью, играет столь невероятно обаятельную протагонистку, что прощаться с ней совсем не хочется. Бойлу с героиней, чувствуется, тоже расставаться непросто.
Вот такое кино — вроде бы ничего серьезного, а оставляет приятное послевкусие. Рекомендую всем, кто соскучился по старым добрым ужастикам с душой. 👻
