1989 год, Акрон. Семья Смарт — это не ячейка общества, а гремучая смесь из амбиций, усталости и подростковых бурь. Бадди (Брайан Крэнстон) грезит о сценическом триумфе и пятилетнем контракте, но пока ставит провальные мюзиклы. Мэйси (Эллисон Дженни) с тоской смотрит на очередной переезд. Младший сын Лестер пишет пьесы и терпит школьную травлю, а старший Деррик мечтает об одном — остаться в городе, играть в футбол и наконец-то поцеловать девушку. Все это подано под соусом теплой инди-драмы от Джона С. Бэрда, который после «Грязи» и «Тетриса» резко сменил курс на одноэтажную Америку. Вопрос только один: а есть ли здесь настоящая жизнь или только набор узнаваемых клише? Давайте разберемся.
Семья Смарт: портрет на фоне кризиса
Итак, перед нами классический сценарий театральной семьи, где искусство и быт давно перестали договариваться. Бадди — тот самый усатый мечтатель, который в каждой новой постановке видит шанс, но каждый раз прогорает. Его супруга Мэйси уже не верит ни в мужа, ни в его «великое дело» — она просто хочет стабильности, а вместо этого получает переезды и пустой кошелек. 😏 И вот тут начинается самое важное: наблюдать за этой парой нужно глазами их младшего сына. Лестер, 16-летний подросток, в исполнении Бенджамина Эвана Эйнсуорта, не корит отца за неудачи, а наоборот, тянется к драматургии. Он буквально общается с призраками театральных гениев и пытается найти свой путь в мире, где реальность слишком жестока, а мечты пока недостижимы.
А как же старший брат? Деррик (Джек Чемпион) хочет сбежать из этой театральной карусели. Ему плевать на искусство, ему нужен футбол, друзья и личная жизнь. Но разве можно вырваться из семьи, где отец ходит по дому с волынкой и поет в машине? 😂 Братья, кстати, — единственная по-настоящему проработанная линия в фильме. Их спор о том, кто виноват в хаосе семейной жизни, звучит живо и больно. Остальные персонажи, увы, остаются заложниками сценария.
Театральный Дон Кихот и его создатель
Джон С. Бэрд, известный по «Грязи» с Джеймсом МакЭвоем и «Тетрису» с Тэроном Эджертоном, явно сменил оптику. Вместо тревожного фона холодной войны — одноэтажная Америка, вместо экшена — тихие семейные разборки. Формально «Все будет отлично» мог бы стать фильмом Уэса Андерсона: тут и стилизованные ретро-титры, и эксцентричный папаша, и причудливые персонажи. Но по факту это скромное, сдержанное кино без вау-эффектов. Сценарий Стивена Роджерса, автора «Тони против всех» и «Кейт и Лео», пытается жонглировать грустью и смешным, но часто роняет шары. Бытовые неудачи тут превращаются в забавные причуды, ведь в семье театралов по-другому никак. Но стоит копнуть глубже — и обнаруживаешь, что за шутками прячется пустота.
Бадди — это же классический Дон Кихот от театра! Он живет в иллюзиях, не замечая, как его мечты ломают семью. Джек Чемпион и Эллисон Дженни старательно отыгрывают свои роли, но Крэнстон все равно тянет одеяло на себя. И тут возникает вопрос: а не слишком ли мы привыкли к его харизме? В столь же академичном по духу «Трамбо» Брайан был ярче. Здесь же он выдает базовый минимум: попел в машине, поиграл на волынке во дворе — и, вроде, все. 😕 Нет, смотрится это органично, но без искры.
Сценарий, который не может выбрать тему
Стивен Роджерс собрал в кучу все потенциальные темы: кризис среднего возраста, взросление, примирение братьев, цена творчества. И все это он заботливо перемешал, но так и не довел ни одну линию до ума. О чем в итоге фильм? О том, как трудно принять себя? О том, что родители — тоже люди? Или о том, что прошлое не отпускает? 🤔 Скорее, режиссер хочет сказать, что любые проблемы можно решить разговором по душам. Но такой подход выглядит слишком простым, особенно когда взаимосвязи персонажей не проработаны. Лучшая линия — между братьями, спорящими о роли отца. Здесь есть и горечь, и нежность, и ощущение правды. Все остальное же отдано на откуп Крэнстону, который сражается с ветряными мельницами собственных иллюзий.
И вот это обидно. Потому что потенциал у истории огромный. Малыш, который видит призраков театральных гениев — это же готовый материал для сюрреалистической сказки! Но Бэрд будто нарочно приглушает все странное, оставляя лишь намеки. А потом, в середине фильма, он радикально меняет курс.
Когда сюжет делает кульбит
За полчаса до финала «Все будет отлично» резко сбрасывает маску легкого драмеди. Появляется брат Мэйси в исполнении Криса Купера. И все, что мы знали об этой семье, переворачивается с ног на голову. 🎭 Внезапно на первый план выходят обиды, недоговоренности и темы, которые герои прятали годами. Включая вопрос религии, который разводит Бадди и Мэйси по разные стороны баррикад. И вот уже мы понимаем, что жизненная энергия фильма куда-то ушла. Вместо забавных театральных скетчей — тяжелая драма с жалобами, слезами и непроговоренными моментами.
Зачем это было нужно? Возможно, для того, чтобы показать: жизнь не делится на черное и белое. Но сценически этот поворот выглядит слишком резким и даже нелогичным. Вы будто смотрите один спектакль, а затем вам включают совершенно другой. И в этом новом спектакле призраки театральных гениев уже не появляются. Остается только Брайан Крэнстон, который пытается удержать внимание до финала, изо всех сил дуя в волынку.
Мантра без магии
«Все будет отлично» — это фильм о надежде, которая превратилась в привычку. Он пытается говорить об успехе, принятии, любви и терпении, но делает это без эмоционального подключения. 😔 Да, мы видим, что люди ошибаются, страдают, пытаются любить друг друга такими, какие они есть. И в финале звучит мысль: родители, даже самые неидеальные, — это важно. Может быть, именно их ошибки делают нас сильнее. Но не слишком ли слабый вывод для картины, открывающей дверь в сюрреалистичный мир театра и иллюзий? Пожалуй. Мантра «Все будет отлично» здесь звучит скорее как попытка убедить себя, чем как приговор. И от этого становится немного грустно — ведь так хочется верить в чудо, но фильм упорно напоминает, что чудес не бывает. 😌
