Обыкновенный инженер Стефан мечтал о реактивных двигателях для кораблей. Всё ради того, чтобы лопасти винтов больше не калечили морских жителей. Казалось бы, благая цель. Но в мире «ЧаО» русалки — не мифические существа, а вполне себе разумные соседи людей. И они не в восторге от ущемления своих прав. Богатому начальнику Стефана на эту социальную несправедливость плевать. За «бесполезный» труд парня ссылают драить палубу директорской яхты. И тут — бац! — волна смывает его за борт. Очнувшись, Стефан обнаруживает, что принцесса морского народа в него влюблена и хочет замуж. Вот так поворот! Невероятные дипломатические возможности, радости и горести — жизнь инженера уже не будет прежней. И всё это подано в невероятно стильной обёртке. Но давайте по порядку.
Как это нарисовано: ручная работа в эпоху нейросетей
Знаете, что меня цепляет? Мир японской анимации полон странностей. Не только в мультфильмах, но и в самом устройстве индустрии. Путь от начинающего аниматора до режиссёра может занять десятилетия. Ясухиро Аоки занимается аниме с конца 1980-х. Он работал над «Евангелионом» и «Игрой разума». И только сейчас добрался до полного метра! ДНК «Игры разума» тут явно чувствуется: тот самый «скетчевый» стиль, но переосмысленный. Аоки признавался: для «ЧаО» команда отрисовала более 100 000 кадров. Для полутора часов — это безумно много! Но иначе было не передать всю эту детализацию. Фоны проработаны до мельчайших трещинок, персонажи — до смешных гримас. И что особенно приятно: никакой халтуры. Каждая странная, безумная сцена в итоге завязана на общую историю. Правда, при первом просмотре часть этих связей уловить трудно. Сюжетная структура тут такая… витиеватая. Но как же красиво!
Персонажи: гротеск и резина
Знаете, как в старой американской анимации? Когда у героев руки-ноги тянутся, как резиновые шланги. В «ЧаО» есть нечто похожее. Персонажи настолько утрированы, что порой кажутся карикатурами. Но это не минус! Напротив, ручная прорисовка позволила реализовать все эти безумные задумки. Аоки специально вставил в финальные титры кусочки аниматика — чтобы зритель понял: это сделано руками, а не нейросетью! И это придаёт фильму уникальный шарм. Эх, если бы ещё сюжет не отставал от картинки…
Сюжет: ходульность и недосказанность
И вот тут начинаются проблемы. Завязка интригует: неожиданная свадьба человека и русалки. Первое время следить за их отношениями увлекательно. Особенно на большом экране — там легко простить мелкие огрехи драматургии, пока разглядываешь детали. Да и «ружья» развешаны по сюжету щедро. Они стреляют. Но… часть из них холостыми патронами, а то и горохом! Отдельные твисты воспринимать всерьёз просто невозможно. Персонажи не раскрываются дальше пары узнаваемых черт. Многие безумные ситуации существуют только ради одной функции — продвинуть сюжет. И это разочаровывает. Вроде бы нам показывают арку осознания и принятия. Но из-за неверных акцентов история любви ЧаО и Стефана выглядит почти как насмешка. А рамочная структура с интервью журналиста? Аоки говорит, подсмотрел её у «Титаника». Искать отсылки к этому фильму — отдельное развлечение для искушённого зрителя.
Итог: победа формы, но какая же сладкая
Так что же в итоге? «ЧаО» — чистый пример победы формы над содержанием. Сценарий ходульный, персонажи поверхностные. Но как же это нарисовано! Потрясающая анимация, невероятный стиль, каждая деталь на своём месте. Особенно здорово смотреть на большом экране — каждый кадр можно рассматривать, как картину в галерее. Складывается ощущение, что Аоки «дорвался» и выплеснул всё, что копилось годами, безо всякого чувства меры. Получилось сумбурно, но чертовски интересно. Теперь любопытно: сможет ли режиссёр остепениться в следующих работах? Потенциал-то огромный!
