Идея, которая когда-то казалась прорывной, возвращается спустя десятилетия в виде бледной тени самого себя. Вот о чем на самом деле новый фильм Disney. «Трон: Арес» — это не просто неудачный сиквел. Это наглядный урок того, как можно растерять весь визуальный и концептуальный капитал, копившийся годами, в одночасье. Франшиза, начавшаяся в 1982 году с размышлений о природе реальности и богоподобных амбициях человека в лице хакера Кевина Флинна, в 2025-м скатывается до уровня шаблонного боевика с претензией на актуальность. И эта претензия — самая грустная его часть.
От «Франкенштейна» к фаст-фуду: эволюция идеи
Помните тот первый «Трон»? 👾 Компьютеры были таинственными монолитами, а попасть внутрь цифрового мира — почти что духовным подвигом. Фильм 1982 года честно пытался говорить о симуляции, алчности и ответственности создателя. Это был странный, но честный сплав научной фантастики и философской притчи. Да, графика теперь выглядит примитивно, но идея-то горела! Сиквел 2010 года, «Наследие», хоть и был вторичным, но хотя бы сохранил визуальный стиль, став этаким гламурным техно-неоновым диско.
Что же пошло не так в третьей попытке? Всё. «Арес» напоминает не продолжение саги, а её неумелую пародию, сгенерированную ИИ, который прочитал все синопсисы, но так и не понял сути. Вместо глубокомысленных вопросов — плоские диалоги о «коде устойчивости». Вместо погружения в киберпространство — погони по реальному миру с цифровыми солдатами. Франшизу буквально вывернули наизнанку, лишив её главной «фишки» — той самой эстетики Грида. Ирония в том, что фильм, по сути, защищающий искусственный интеллект, сам выглядит как продукт бездушного алгоритма.
Сюжет: где логика, брат?
Сюжетную канву можно описать в двух предложениях. Жадный глава корпорации Джулиан Диллинджер (Эван Питерс) создаёт лазер, материализующий ИИ-солдат. Его главное оружие — программа Арес (Джаред Лето) — получает задание убить главу конкурирующей компании ENCOM Ив Ким (Грета Ли) и украсть магический «код». Далее следует неожиданный, но абсолютно предсказуемый поворот: Ив и Арес становятся союзниками. Вот и вся магия. Сценарий построен на функциональных репликах вроде «Активируй протокол!» и «Код нестабилен!». Персонажи не живут, а выполняют повествовательные функции.
🤖 Арес, названный в честь бога войны, должен был стать ключевой фигурой — антигероем, открывающим для себя человеческий мир. Заложен потенциал для истории в духе «Терминатора 2» или «Из машины». Но нет. Его «пробуждение» сведено к паре недоумённых взглядов на дождь и деревья. Холодность цифрового разума? Любопытство? Зритель этого так и не увидит. Персонаж Лето — просто манекен в чёрном костюме, перемещающийся из одной точки в другую. Где драма? Где внутренний конфликт?
Актёрский состав: системная ошибка кастинга
Главная беда «Ареса» — Джаред Лето. Серьёзно, когда Голливуд поймёт, что его время в качестве ведущего мужчины прошло? 🎭 Обладатель «Оскара» давно превратился в мем благодаря своему гипертрофированному метод-актёрству и череде скандалов. Его игра здесь — это отсутствие игры. Ни тени харизмы, ни намёка на обаяние или угрозу. Он произносит слова с каменным лицом, будто читает техническое задание. После провального «Морбиуса» кажется, что студии просто испытывают судьбу.
Грету Ли, так блестяще проявившую себя в «Прошлых жизнях», здесь используют как дорогой декор. Её героиня, Ив Ким, теоретически обладает мотивацией — тоской по погибшей сестре-программистке. Но на практике она лишь пассивно реагирует на события, а её «мятеж» выглядит запрограммированным. Эван Питерс в роли злодея Диллинджера кривляется и гримасничает, словно играет в дешёвом сериале канала Disney. Даже появление живой легенды — Джеффа Бриджеса в роли Кевина Флинна — не спасает. Его втиснули в концовку на пять минут, чтобы он произнёс пару общих фраз о надежде и неповиновении. Просто галочка в списке «ностальгических отсылок».
Стиль и звук: единственные достоинства на фоне руин
За что можно зацепиться глазу и уху? Визуально мир «Ареса» стерилен и безликий, но отдельные сцены в Гриде (их катастрофически мало!) напоминают о прошлом величии. Лазерные мотоциклы и световые диски ещё способны вызвать приступ ностальгии. Но всё это подано без того трепета и изумления, что были раньше.
🎵 Настоящая звезда фильма — не Лето, а саундтрек. Композиторы Трент Резнор и Аттикус Росс (Nine Inch Nails) совершили почти невозможное. Их мощная, мрачная, электронная музыка придаёт картинке ту самую эпичность и глубину, которых так отчаянно не хватает сценарию и режиссуре. Звуковое полотно настолько богатое, что на его фоне бедность происходящего на экране ощущается ещё острее. Это всё равно что слушать симфонию в пустом бетонном гараже. Эффект сногсшибательный, но абсолютно диссонирующий.
Итог: зачем это было нужно?
Выходит, «Трон: Арес» — это фильм-паразит. Он не развивает идеи оригинала, не предлагает смелых новых трактовок. Он просто использует узнаваемое название, чтобы протолкнуть вялую историю про ИИ, которую мы видели десятки раз. Режиссёр Йоаким Рённинг, уже споткнувшийся на «Пиратах Карибского моря», подтверждает репутацию постановщика, который не справляется с масштабом и драматургией.
Фильм претендует на звание высказывания об эпохе тотального технотеррора, но боится сделать даже один смелый вывод. Вместо анализа — брутальное мельтешение в красных тонах. Вместо рефлексии — пустая, хотя и дорогая, картинка. Disney снова доказал, что его конвейер умеет производить только один продукт — безопасный, стерильный и быстро забывающийся. «Арес» — это не наследие. Это цифровая поминка по великой, но не состоявшейся франшизе. Жаль.
